Par Guillaume Côté Collaborateur spécial au Star
La nomination aux Oscars Timothée Chalamet a récemment déclenché une vive controverse lorsqu'il a déclaré lors d'une assemblée publique, “ Je ne veux pas travailler dans le ballet, ni dans l'opéra, ni dans des choses où c'est comme, ‘Hé, gardons cette chose vivante, même si, genre, plus personne ne s'en soucie.’ Tout mon respect à toutes les personnes du ballet et de l'opéra. ” Les commentaires sont devenus viraux et, certains supposent, peut coûter la star de “ Marty Supreme ” son trophée du meilleur acteur au Oscars ce dimanche.
Ici, Guillaume Côté, ancien danseur étoile du Ballet national du Canada, chorégraphe et l'un des artistes les plus estimés du pays, répond.
Cher Timothée,
Je ne vais pas faire de remarques désobligeantes ni vous insulter. Je comprends que les commentaires faits sur des plateformes publiques prennent souvent une vie propre, dépassant largement leur intention initiale. Au lieu de cela, je veux vous remercier.
J'ai 44 ans ballet danseuse avec deux enfants. Pendant 26 ans, j'ai eu l'immense privilège de me produire sur la scène du Ballet National du Canada en tant que première danseuse et créatrice. Cela a été ma maison, ma salle de classe, mon laboratoire et ma communauté pendant plus de la moitié de ma vie. Après m'être retirée en juin dernier, j'ai pris ce que certains pourraient qualifier de décision risquée. Peut-être même une décision stupide. J'ai choisi de continuer ma vie dans les arts et d'entamer un nouveau chapitre en créant ma propre compagnie, Côté Danse.
Donc oui, votre commentaire franc sur le ballet et l'opéra m'a fait réfléchir.
Cela m'a fait remettre en question des choses d'une manière très réelle. Si plus personne ne se soucie de cette forme d'art, pourquoi ai-je quitté ma ville natale à l'âge de 11 ans pour la poursuivre ? Pourquoi mes parents ont-ils soutenu une voie qui demandait tant de sacrifices ? Pourquoi consacrer une vie entière à quelque chose qui, selon la température culturelle du moment, est devenu sans pertinence ?
Mais merci, car comme cela s'est produit de nombreuses fois tout au long de ma carrière, une critique, même accidentelle, a touché une corde sensible. Votre commentaire a touché à quelque chose de plus profond qu'une simple défense du ballet. Il a touché à l'idée de soin.
Qu'est-ce que cela signifie réellement de se soucier d'une forme d'art ?
Le ballet, après tout, survit grâce à des ressources notoirement modestes. Au Canada, nous plaisantons parfois en disant qu'il survit avec 14 cents par dollar par rapport aux autres industries de divertissement. Pourtant, ces 14 cents sont précieux. Ils représentent des personnes qui se soucient vraiment. Danseurs, musiciens, techniciens, costumiers, professeurs, donateurs et public qui continuent de croire que la beauté et l'expression ont une valeur au-delà du profit immédiat.
Ce genre de soin ne peut pas être mesuré facilement, et il ne peut certainement pas être réduit à une mode.
Je dois aussi vous remercier pour autre chose : la réaction de la communauté artistique elle-même. Voir les institutions se précipiter pour réagir, s'accrochant parfois avec empressement à votre célébrité pour attirer l'attention, était à la fois amusant et révélateur. Sous l'humour, cela a révélé quelque chose de très réel. De nombreuses organisations artistiques vivent aujourd'hui avec une anxiété silencieuse quant à leur pertinence et leur accessibilité. Il y a une peur sous-jacente que le monde au-delà des murs de nos théâtres ne prête plus attention.
Votre commentaire, qu'il soit informé ou non, a effleuré une question que beaucoup d'entre nous portent en privé : et si la forme d'art que nous aimons n'était plus appréciée ?
Après réflexion, je suis arrivé à une conclusion différente. Ces questions ne sont pas décourageantes. Elles sont nécessaires. Elles nous rappellent que nous devons constamment renouveler le dialogue entre l'art et le monde qui l'entoure et toucher les jeunes au-delà des murs de nos institutions.
Pour moi, le ballet reste un lieu de beauté, de collaboration et d'unité. Il relie les gens à travers les cultures et les générations. Il y a quelque chose de profondément émouvant dans le fait de danser des pas façonnés par des artistes qui ont vécu il y a des siècles, tout en créant de nouvelles œuvres qui parlent à notre époque actuelle.
C'est un lignage vivant.
Un jour, vos films appartiendront aux archives du cinéma, comme tous les films finissent par le faire.
Mais quelque part, dans des décennies, une autre génération se réunira dans un théâtre pour assister à une reprise du Lac des cygnes. De nouveaux danseurs monteront sur scène en portant la même passion, la même discipline, la même beauté et le même soin hérités de ceux qui les ont précédés.
Cette chaîne perdure depuis des siècles.
Alors, en ce qui concerne le ballet, je pense que les gens s'en soucient depuis très longtemps.
Ils s'en soucient maintenant.
Et ils continueront à prendre soin pendant de nombreuses générations à venir.
Les articles d'opinion sont basés sur les interprétations et les jugements de l'auteur sur les faits, les données et les événements. Plus de détails
Source : https://www.thestar.com/entertainment/opinion/i-left-home-at-11-for-ballet-timoth-e-chalamet-thinks-no-one-cares-about/
