ГАМЛЕТ

• Гийом Котэ: 24, 25 апреля
• Килан Маклафлин: 26 апреля (мат)

ГЕРТРУДА

• Соня Родригес

КЛАУДИУС

• Роберт Глумбек

OPHELIA

• Карлин Зубулес

LAERTES

• Лукас Малковски

ГОРАЦИО

• Наташа Пун Ву

POLONIUS

• Мишель Фейго

РОЗЕНКРАНЦ

• Джейк Полоз: 24, 26 апреля (мат)
• Коннор Миттон: 25 апреля

ГИЛЬДЕНСТЕРН

• Виллем Сэдлер

Русский:

Гамлет — принц Датский. После неожиданной смерти отца он отправляется на свадьбу своей матери и дяди. Его дядя, Клавдий, объявляет себя королем, а мать Гамлета, Гертруда, — королевой. Гамлет, законный наследник, не доверяет своему дяде. Когда его друг Горацио отводит его к гробнице отца, призрак покойного отца Гамлета рассказывает ему, что на самом деле был убит Клавдием, который капал ему яд в уши, пока он спал. Призрак говорит Гамлету, что он должен отомстить за убийство своего отца.

Вернувшись в замок, Гамлет притворяется сумасшедшим, чтобы наблюдать за взаимодействиями и раскрыть правду, но он становится сбитым с толку и нервным. С намерением проверить вину своего дяди, он представляет убийство в пьесе для двора. Он считает, что если призрак прав, Клавдий раскроет свою вину своими реакциями, что он и делает: когда в театре наступает момент убийства, Клавдий вскакивает и покидает зал. Убежденный, что Клавдий совершил убийство, Гамлет клянется убить его, но его философская натура заставляет его колебаться, и он откладывает. Это приводит к серии смертей. Первым погибает Полоний, которого Гамлет закалывает насмерть, думая, что это на самом деле прячущийся и подслушивающий его Клавдий. Затем Клавдий отправляет Гамлета в Англию в качестве наказания, приказав своим друзьям Розенкранцу и Гильденстерну шпионить за ним, но Гамлет подозревает их и боится их, и приказывает их убить. Пока Гамлета нет, его возлюбленная Офелия узнает, что Гамлет убил ее отца Полония, и, обезумев от горя и отвержения Гамлета, она тонет. Когда Гамлет возвращается домой, Клавдий убеждает Лаэрта, брата Офелии, что Гамлет виновен в смерти его отца и сестры, и организует между ними поединок, где Гамлета убьют либо отравленным клинком, либо ядом в его победном напитке.

На матче Гамлет побеждает Лаэрта, и Гертруда празднует победу сына и, ничего не подозревая, выпивает отравленное вино. Когда она пьет вино, Лаэрт понимает, что их план может быть раскрыт, и тут же ранит Гамлета отравленным клинком. Гамлет берет клинок Лаэрта и, в свою очередь, ранит его. Умирая, Лаэрт рассказывает Гамлету о плане Клавдия.

Гамлет бросается на Клавдия и убивает его. Выживает только Горацио.

Русский:

Гамлет — принц Датский. После смерти его отца при неясных обстоятельствах его дядя Клавдий женится на его матери Гертруде. Клавдий тут же объявляет себя королём Дании.

Гамлет, законный наследник, остается настороже, тем более что его друг Горацио приводит его на кладбище, где он встречает призрака своего отца. Он узнает, что Клавдий якобы убил монарха во сне. Призрак призывает Гамлета отомстить.

Вернувшись в замок, Гамлет притворяется сумасшедшим, чтобы шпионить за своим окружением, не вызывая подозрений, а затем организует постановку убийства своего отца при дворе в форме пьесы, чтобы проверить вину своего дяди. Реакция последнего мгновенна и недвусмысленна: когда преступление совершается на сцене, Клавдий встает и немедленно уходит. Гамлет клянется отомстить.

Множество смертей усеют путь его мести. Первой жертвой становится Полоний, отец Офелии, невесты Гамлета; он случайно убит ножом, когда находился в покоях королевы. Чтобы искупить свою вину, Гамлет отправляется в изгнание вместе с Розенкранцем и Гильденстерном, двумя своими друзьями, которые, как оказалось, вели двойную игру в пользу Клавдия. Опасаясь их, Гамлет избавляется от них. Во время его отсутствия Офелия кончает жизнь самоубийством, бросившись в воды, когда узнает, что ее отца убил Гамлет, ее возлюбленный. Ее брат Лаерт желает отомстить за нее, как и за своего отца.

Лаэрт вызывает Гамлета на дуэль. Чтобы гарантировать, что тот не сможет избежать гибели, яд добавляют в его кубок, а также смазывают им клинок шпаги Лаэрта. В конце концов, именно Гертруда поднесет смертельный кубок к губам. Оба противника погибают, сраженные отравленным клинком. Перед своим последним вздохом Гамлету удается убить своего дядю, сделав своего лучшего друга Горацио единственным выжившим в этой трагедии.

Котэ Данс

Côté Danse ворвалась на канадскую танцевальную сцену в 2021 году благодаря сотрудничеству хореографа Гийома Котэ и продюсеров Этьена Лавиньи и Анисы Теджпар. С тех пор они активно представляют ряд оригинальных постановок и иммерсивных танцевальных опытов.

Под художественным руководством Гийома Коте, Côté Danse воплощает уникальное видение, сочетающее классические знания танца с захватывающими геометриями и сильными человеческими связями. Их стиль характеризуется современными линиями, четкими контурами и изысканным атлетизмом, создавая выразительную и динамичную эстетику.

Благодаря сотрудничеству с разнообразной группой дизайнеров, художников и партнеров, таких как Роберт Лепаж, Mirari Studios и Son Lux, Côté Danse успешно поставила пять полноформатных спектаклей. Компания с самого начала привлекала значительное внимание: за первые пять лет существования было проведено 260 представлений в 45 городах.

Из машины

Группа Ex Machina под руководством художественного руководителя Роберта Лепажа создает, продюсирует и распространяет мультидисциплинарные художественные работы, чаще всего театральные. 

Компания объединяет создателей из различных сфер деятельности и предлагает широкий спектр художественных постановок: оригинальные пьесы, написанные и исполняемые индивидуально или коллективно, пьесы, основанные на существующих текстах, постановки, в которых различные дисциплины (танец, музыка, музеология) смешиваются с театром, оперы и мультимедийные постановки с преобладающей технологической составляющей. Ex Machina разрабатывает большинство своих спектаклей в Квебеке, а затем активно представляет их в Квебеке, Канаде и других странах Северной и Южной Америки, Европы, Азии и Океании.

Помимо разнообразия, проекты компании имеют ряд общих черт. Анекдоты побуждают к исследованию идей, таких как раскрытие идентичности через соприкосновение с Другим. Культурные пересечения, природа творческого акта, прерванная коммуникация и состояния зависимости являются повторяющимися темами. Несколько драматических ситуаций противопоставляют повседневное необычайному, натурализм метафоре, а в некотором роде неуверенных в себе персонажей — историческим фигурам. Многоязычие, масштабное использование образов, смена перспективы, вариации масштаба, использование нарративных кодов, заимствованных из кинематографа, и применение технологических инструментов направлены на пробуждение смысла и эмоций, отражая желание поэтизировать театральное выражение.

Гийом Коте, хореограф

Гийом Коте, уроженец Квебека, является известным премьером Национального балета Канады. Он исполнял главные классические партии и работал с самыми уважаемыми хореографами мира. В качестве приглашенного артиста он выступал с престижными труппами по всему миру, включая Королевский балет, Большой театр, Американский театр балета, Нью-Йоркский городской балет, театр Ла Скала в Милане, Английский национальный балет, Михайловский театр Санкт-Петербурга, театр Колон в Буэнос-Айресе, Берлинскую государственную оперу, театр Maggio Musicale Fiorentino, Штутгартский балет, Гамбургский балет, Веронскую оперу и Южноафриканский театр балета. В 2012 году он стал соучредителем Anymotion Productions для постановки высококачественных независимых танцевальных произведений. Коте также является хореографом-постановщиком Национального балета Канады, где в репертуаре компании восемь его работ. Его балеты получили признание критиков, в том числе «Enkeli», который получил приз зрительских симпатий за лучшую хореографию в 2012 году. В 2018 году он сотрудничал с режиссером Робертом Лепажем над созданием «Frame by Frame». В 2021 году он основал собственную труппу Côté Danse и представил инновационные работы, такие как «Burn Baby, Burn»; «X (Dix)»; «Cyrpto» и «Touch». Коте получил многочисленные награды и в 2021 году был удостоен звания кавалера Национального ордена Квебека.

Робер Лепаж, Директор

Робер Лепаж — известный мультидисциплинарный художник, признанный актер, режиссер, драматург и постановщик. Известный своими оригинальными, современными работами, сочетающими историю с передовыми технологиями, он начал свою карьеру после поступления в Консерваторию драматического искусства Квебека в 1975 году. В 1994 году Лепаж основал Ex Machina, мультидисциплинарную творческую компанию, а затем основал La Caserne и площадку Le Diamant в Квебеке. Среди его наиболее значительных работ — Семь Ручьев Реки Ота, Драконья трилогия, Обратная сторона Луны, Кинофабрика, и его сотрудничество с Cirque du Soleil, КА и ТОТЕМ.

Джон Гзовски, композитор

Джон Гзовски — плодовитый композитор, саунд-дизайнер и мультиинструменталист из Торонто. Известный своим смешением разнообразных музыкальных традиций с инновационными технологиями, он сочинял музыку для ведущих канадских арт-институций, включая Стратфордский фестиваль, Шеффелдский фестиваль, Национальный центр искусств и "Люминато". Его многолетнее сотрудничество с режиссером Робертом Лепажем включает всемирно известный сольный спектакль "887" и междисциплинарную постановку "Frame by Frame" для Национального балета Канады. Гзовски также много работал с Гийомом Котэ, создавая выразительные звуковые ландшафты для постановок Côté Danse, таких как "Crypto" и "Touch". Являясь пионером в области микротональной музыки, он знаменит разработкой и созданием уникальных инструментов для достижения специфических звуковых текстур. Его работы были отмечены шестью премиями "Dora Mavor Moore" и номинацией на премию "Juno".

Примечание хореографа

Добро пожаловать на нашу презентацию Трагедия Гамлета, принца датского.

Вдыхая жизнь в бессмертный шедевр Шекспира языком танца, мы приглашаем вас погрузиться в глубокие темы и непреходящую актуальность «Гамлета» в нашем современном мире. Наш путь в создании этого спектакля привел нас к открытию универсальных проблем властных отношений, предательства и внутреннего конфликта, которые по-прежнему глубоко отзываются в современном обществе. Так же, как Гамлет борется со сложностями правосудия, верности и истины, мы также сталкиваемся с подобными дилеммами, когда разбираемся в хитросплетениях наших отношений, обязательств и моральных решений в современную эпоху.

Ваше присутствие здесь сегодня вечером служит свидетельством неизменного влияния искусства на стимулирование мышления, пробуждение эмоций и инициирование диалогов. Мы надеемся, что наша интерпретация найдет отклик в ваших сердцах, побудив к самоанализу и новому пониманию богатства и сложности этой классической истории.

Я безмерно благодарен выдающемуся актерскому составу, съемочной группе и всем, кто внес свой вклад в воплощение этого видения. Их самоотверженность и талант стали краеугольным камнем этой постановки.

Еще раз благодарим вас за то, что отправились в это художественное путешествие вместе с нами.

С искренней благодарностью и восхищением,

Гийом Котэ

__

Режиссёрская записка

В начале были слова, и слова стали плотью.

Гамлет - несомненно, самая длинная и глубокая пьеса в шекспировском репертуаре. Но когда мы убираем слова, скелет все равно остается, а смысл не исчезает. Мы с удивлением отмечаем, как произведение существует за пределами литературы.

Танец создает дыхание, энергию и жесты, которые могут раскрыть скрытые смыслы, скрытые лиризмом текста. Танец придает персонажам тела, мышцы, плоть.
Наше шоу объединяет артистов с разным танцевальным образованием. Поэтому оно состоит из классических, современных и даже вдохновленных уличными танцами линий, которые заменяют языковые уровни, обычно характерные для социальных классов.

Через тело работа воплощается в буквальном смысле. Оно становится трехмерным, увеличивая страсть, насилие, чувственность и способно удивительным образом рассказать историю этого блестящего размышления о существовании и превратностях нерешительности.

Наслаждайтесь шоу!

Робер Лепаж

Гамлет — Гийом Коте

Гийом Котэ, уроженец Квебека, является известным ведущим танцором Национального балета Канады. Он исполнял главные классические партии и работал с самыми уважаемыми хореографами мира. Как приглашенный артист, он танцевал с престижными труппами по всему миру, включая Королевский балет, Большой театр, Американский театр балета, Нью-Йоркский городской балет, театр Ла Скала в Милане, Английский национальный балет, Михайловский театр Санкт-Петербурга, театр Колон Буэнос-Айреса, Берлинскую государственную оперу, театр Маджо Музикале Фьорентино, Штутгартский балет, Гамбургский балет, театр Верди и Южноафриканский балетный театр. В 2012 году он стал соучредителем Anymotion Productions для создания высококачественных независимых танцевальных работ. Коте также является хореографическим ассоциированным членом Национального балета Канады, в репертуаре которого восемь его работ. Его балеты получили признание критиков, в том числе "Энкели", который получил награду "Выбор зрителей" за лучшую хореографию в 2012 году. В 2018 году он сотрудничал с режиссером Робертом Лепажем над созданием "Фрейм бай Фрейм". В 2021 году он основал собственную компанию Côté Danse и представил инновационные работы, такие как "Берн, детка, берн", "Икс (Десять)", "Крипто" и "Тач". Коте получил множество наград и в 2021 году был удостоен звания Рыцаря Национального ордена Квебека.

Гамлет — Килан Маклафлин

Килан Маклафлин получил диплом Национальной балетной школы Канады. Он танцевал в канадских компаниях Alberta Ballet и Ballet Jörgen, прежде чем присоединиться к Эстонскому национальному балету в качестве ведущего танцора. Недавно он выступал в качестве ведущего приглашенного артиста в таких компаниях, как Syracuse City Ballet, Opera Atelier, Kittiwake Dance Theatre и Ballet Kelowna. В его репертуар входят “Евгений Онегин” (постановка Кранко ’Онегин“), Солор (”Баядерка“ Минкуса), Стэнли Ковальски (”Трамвай “Желание”“ Мекелера/Очоа), принц Флоримон и Синяя птица (”Спящая красавица“), принц Зигфрид, па-де-труа, Ротбарт (”Лебединое озеро“), принц и ведущий кавалер снежинок (”Щелкунчик“), принц из ”Золушки“ Прокофьева, Ромео и Тибальт (”Ромео и Джульетта“), Альбрехт (”Жизель“ Адама), Поэт (”Сильфида» Фокина) и Убийца («Весна священная» Балкана).

Гертруда — Соня Родригес

Признанный художник чистой элегантности. Соня Родригес работала ведущей балериной Национального балета Канады, уйдя из труппы после 32-летней карьеры. Соня исполнила практически все ведущие партии в классическом репертуаре, в многочисленных балетах Джорджа Баланчина, а также работала, выступала и создавала партии в произведениях современных хореографов, таких как Алексей Ратманский, Джеймс Куделка, Кристофер Уилдон, Джон Ноймайер, Уэйн МакГрегор, Лар Любович, Глен Тетли, Мари Шуинар, Азур Бартон, Роберт Бине, Сабрина Мэтьюз, Уил Такетт, Йорма Эло, Гийом Коте, Уильям Форсайт и Кристал Пайт. В качестве приглашенной артистки она выступала в «Звездах XXI века», на фестивале Dance Salad в Хьюстоне и на Международных балетных гала-концертах в Испании, Италии, Венгрии, России, Мексике, Канаде и США. Она является обладательницей Гран-при в Капри, премии Rolex Dancers First 2008/2017, премии «10 самых влиятельных канадцев испанского происхождения». Она получила Орден Гражданских заслуг от Испании и была внесена в Аллею славы Канады в 2012 году.

Клавдий — Роберт Глумбек

После окончания Варшавской государственной балетной школы в Польше, Роберт Глумбек присоединился к Большому театру оперы и балета в Варшаве в качестве солиста. После иммиграции в Канаду работал танцовщиком в ряде канадских компаний, а затем присоединился к Mannheim Ballet, Германия, в качестве танцора и балетмейстера. После возвращения в Канаду работает как независимый артист и хореограф, в настоящее время является художественным партнером ProArteDanza и преподавателем Университета Торонто Метрополитен. Роберт поставил множество высоко оцененных работ для компаний по всему миру. Он был финалистом хореографических конкурсов в Ганновере и Штутгарте, лауреатом премий Now Magazine Best Dancer, K.M. Hunter Artist Award и Clifford E. Lee Choreography Award. Гламбек четыре раза номинировался на премию Доры Мэйвор Мур и является соучредителем вместе с Робертом Кампанеллой. Совсем недавно Гламбек был номинирован и дважды удостоен премии Яна Кепуры за лучшую хореографию за свою работу с Щецинским балетом, Польша.

Офелия — Карлин Зубулес

Родом из Ред-Дир, Альберта, Карлин Зубулес получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Торонто Метрополитен в 2020 году. С тех пор она стала выдающейся исполнительницей в Торонто, танцуя для таких уважаемых компаний, как ProArteDanza, Côté Dansé, Red Sky Performance и Zata Omm Productions. Репертуар Зубулес включает два выступления на фестивале Fall For Dance North, где были представлены работы Джера Вулфа и Энн Пламондон. Ее репертуар расширяется такими произведениями, как Lesley Telford, Roberto Campanella, Robert Glumbek, Chantelle Good, Tori Mehaffey, William Yong и Guillaume Côté. На экране она выступала для MTV Video Music Awards, в полнометражном фильме Sweat и в креативном фильме Eden Planted. Зубулес поставила хореографию для Night Shift, представленного Citadel + Compagnie в сотрудничестве с FFDN в 2022 году, а недавно сотрудничала и ставила хореографию для студентов TMU. Ее страсть к сцене выходит за рамки танца и распространяется на актерское мастерство; она с нетерпением ждет возможности внести свой вклад в эту версию ’Трагедии Гамлета, принца датского», которая прекрасно объединяет оба вида искусства.

Лаэрт — Лукас Мальковски

Лукас Малковски (он/они) — CODA (Ребенок глухих родителей), иконоборческий перформер и Водолей, живущий между Германией и Канадой. Он начал заниматься танцами в Rosedale Heights School of the Arts, а затем получил степень бакалавра изящных искусств в области танцевального исполнительства в Торонтском политехническом университете. Воплощая физику, голос и язык жестов, он поставил полноформатные работы, эмбиент-сеты, музыкальные клипы и фильмы с Naishi Wang, Sam Slater (саундтрек к «Джокеру»), LBT и 7th Plain (Luke Slater) на фестивалях CTM Festival, FestivalTransAmérique и Schrittmacher Festival, недавно выиграв приз зрительских симпатий на биеннале dance: made in Canada festival. Flowmentum: его преподавательская практика основана на воплощении физики через зрение и осязание. В 2021 году Малковски получил грант on the Recherchestipendium Darstellende Kunst. Он также является одним из стипендиатов программы Tanzpraxis Emerging Artist на 2022/23 год. В 2024 году он создал экстатическую сольную премьеру Moan, а в 2025 году — дуэт на языке жестов Sign Momentum.

Полоний — Мишель Файго

Мишель Фейго, родился и вырос в Торонто, Канада, окончил Национальную балетную школу Канады. Он танцевал в Королевском балете Виннипега, Национальном балете Канады и Альберта балете. Фейго повезло путешествовать по миру, выступая по всей Канаде и США, Японии, Китаю, Египту, Финляндии, Сингапуру, а также два сезона проработал в Стратфордском фестивале. Фейго также известен своими энергичными балетными классами и в настоящее время является приглашенным преподавателем в Национальном балете Канады, а также более 20 лет преподавал в Японии. Фейго хотел бы поблагодарить свою замечательную жену Клодаг и двоих детей, Дайске и Мику, за поддержку этого удивительного путешествия на сцену, а также Гийома Коте, Этьена Лавинь и Робера Лепажа за эту возможность.

Горацио — Наташа Пун Ву

Наташа Пун Ву является танцовщицей-фрилансером, режиссером репетиций и преподавателем танцев. Она начала заниматься и выступать в школе искусств Клода Уотсона и с Канадским театром современного танца в своем родном городе Торонто, Онтарио. Она выпускница SUNY Purchase’s Conservatory of Dance с отличием (summa cum laude), где выступала в произведениях Пэм Тановиц, Твайлы Тарп, Дага Варона и Кевина Уинна. С тех пор Наташа танцевала для Compagnie de la Citadelle, The Dietrich Group, Родерика Джорджа, Кэрол Андерсон, The Platform, Hit & Run Dance Productions и Conny Janssen Danst, среди прочих, а также является постоянным соавтором и лауреатом премии Dora Award в составе Rock Bottom Movement.

Гордый артист Côté Danse с 2021 года, Пун Ву также имел честь выступать в постановках компании «Touch», «Crypto» и «X (Dix)», в том числе на фестивале искусств Сен-Совер и фестивале Fall for Dance в Нью-Йоркском центре Сити в 2023 году.

Розенкранц — Коннор Миттон

Коннор Миттон является выпускником программы Performance Dance Университета Торонто Метрополитен и номинантом премии Доры Мейвор Мура 2018 и 2019 годов. Изначально из Оттавы, Миттон гастролировал и выступал с несколькими известными танцевальными компаниями, исполняя работы: Citadel + Compagnie, Джеймса Куделки, Гийома Коте, Роберта Лепажа, Джерры Вольф, Red Sky Performance, Томаса Фоноуа, Уильяма Йонга, Ханны Кил, Кейт Хиллиард, Хайди Штраус, Роберта Гламбека, Роберто Кампанеллы, Release Dance Project, ACE Dance Theatre, Zata Omm Dance Projects, Авиноама Сильвермана и Аллана Каэджа. В свой первый год профессиональной карьеры Миттон был признан журналом Now Magazine одним из прорывных театральных артистов Торонто 2017 года.

Розенкранц — Джейк Полоз

Родом из Северной Альберты, Джейк Полоз — танцор и хореограф из Монреаля. Он исполнял работы Лесли Телфорд, Кирстен Уиклунд, Гийома Коте, Роберта Гламбека, Роберто Кампанеллы, Кэмерона Фрейзера-Монро и Джессики Музыньски. Он был танцором труппы ProArteDanza с 2018 по 2022 год и Ballet Kelowna с 2022 по 2024 год. Г-н Полоз также выступал с Anne Plamondon Productions, Alysa Pires Dance Projects, и был членом номинированного на премию Dora ансамбля Human Body Expression “Resonance”.”

Гильденстерн — Виллем Садлер

Виллем Сэдлер — уличный стилист и современный художник из Торонто, Онтарио. Сэдлер имел возможность выступать и демонстрировать свои работы на международном уровне, в последнее время в Нью-Йорке. Сэдлер определяет себя как разностороннего танцора/создателя и стремится разграничить ‘стили’ и представить танец как движение без ограничений. За свою карьеру Сэдлер выступал и сотрудничал с Торонтским симфоническим оркестром, Mirvish, Dusk Dances, CCDT, Dance Collection Danse, Zata OMM, ProArteDanza и Côté Danse. Он также исполнял произведения Дженнифер Арчибальт, Гийома Коте, Колина Коннора, Уильяма Йонга и Робера Лепажа. Наиболее заметным выступлением Сэдлера было участие в X(Dix) от Cote Danse в рамках 20-го фестиваля Fall For Dance в Нью-Йоркском городском центре. Сэдлер хочет внести свой вклад в развитие танцевального сообщества Торонто.

ТВОРЧЕСКИЙ КОЛЛЕКТИВ

Дизайн и режиссура Роберта Лападжа

Разработано и поставлено Гийомом Коте

Креативный директор — Стив Бланше

Помощник директора — Феликс Даженэ

Креативный ассистент и режиссер-постановщик — Аниса Теджпар

Композитор — Джон Гзовски

Художник-постановщик и художник по реквизиту — Ванесса Кадрин

Дизайнер по свету — Саймон Росс.

Художники по костюмам — Майкл Джанфранческо, Моника Оношко

Арт-директор — Оливье Норман

Консультант по боям — Джек Дэвидсон

ИСПОЛНИТЕЛИ

Гамлет — Гийом Коте | Килан Маклафлин

Гертруда — Соня Родригес

Клавдий — Роберт Глумбек

Офелия — Карлин Зубулес

Лаэрт — Лукас Мальковски

Полоний — Мишель Файго

Горацио — Наташа Пун Ву

Розенкранц — Джейк Полоз | Коннор Миттон

Гильденстерн — Виллем Садлер

ТЕХНИЧЕСКАЯ ГРУППА

Руководитель производства — Надя Белльфой

Репетиционный и гастрольный менеджер — Аниса Теджпар

Технический директор — Антуан Карон

Менеджер сцены — Феликс Даженэ

Менеджер по освещению — Саймон Росс

Менеджер звука — Станислас Эли

Старший монтировщик — Анн-Мари Бюро

Менеджер по костюмам и реквизиту — Жанна Лапьер

Главный постановочный рабочий — Создание — Себастьен Коте

Заведующий костюмами — Создание — Эмили Потвин

Ассистент художника по костюмам — Элли Маршалл

Менеджер звуковых проектов и НИОКР — Станислас Эли

Видеопроект-менеджер и НИОКР — Самуэль Серандур

Студия Звукозаписи — Canterbury Sound

Продюсер/Инженер — Дэвид Трэверс-Смит

Виолончель — Амаль Аруландам

Бас — Джесси Дичи

Перкуссия — Марк Дагган

Колёсная лира/Ударные — Бен Гроссман

Электрогитара — Джон Гзовски

Скрипка — Дрю Джурека

Виола — Шеннон Найтс

Голос — Патрисия О’Каллаган

Бас — Джо Филлипс

Саксофон/Кларнет — Эрне Толлер

Скрипка — Ребекка Волкстайн

Set Builders — Astuce Décors, ShowTex

Set Builders – Conception — Ален Гагнье

Set Builders – Ex Machina — Бруно Пети, Катрин Уэлле

Маски — Даниэль Бутен

Агент Роберта Лепажа — Линда Болю

Строители декораций и реквизита:

Женевьева Бурниваль, Мари-Паскаль Шевари, Беатрис Лекомт-Руссо, Сюзанна Пулио-Кадрин, Мириам Рише, Шарлин Ру

Костюмеры:
Фельсен Тейлорс, Лела Стейрс, Сью Фёрлонг, Марли Байгейт, Дианна Браун
Продюсер – Ex Machina — Мишель Бернаше

Ассоциированный продюсер – Из машины – Элен Паради
Продюсер – Côté Danse — Этьен Лавинь

Исполнительный продюсер-основатель – Côté Danse — Эммануэль Гаттузо

Продюсер — Dvoretsky Productions — Светлана Дворецкая

Associate Production – Европа, Япония — Epidemic (Ричард Кастелли)

Ассоциированное производство — Америка, Азия (кроме Японии), Австралия, Новая Зеландия:

Театральный агент Менно Плюккер

Произведено Ex Machina/Côté Danse/Dvoretsky Productions в копродукции с Национальным театром «Марин Сореску» и Фондом Шекспира, Крайова, Фестиваль искусств Сен-Совер, Ville d’Alma Spectacles, Danse Danse, Монреаль, Straz Center, Тампа, Le Diamant, Квебек, Cape Fear Community College, Уилмингтон, Wolf Trap Foundation for the Performing Arts, Вена, Western Carolina University, Каллоухи, Indiana University Auditorium, Блумингтон, Lied Center for Performing Arts, Линкольн, Бакинский международный фестиваль искусств, Maison des arts de Créteil, Staller Center, Suny Stony Brook, Национальный центр искусств, Оттава

Разработано в сотрудничестве с Национальным фондом создания произведений искусства Национального центра искусств Канады.

Эта постановка была разработана при поддержке TO Live.