HAMLET

• Guillaume Côté : 24 et 25 avril
• Kealan McLaughlin : 26 avril (mat)

GERTRUDE

• Sonia Rodriguez

CLAUDIUS

• Robert Glumbek

OPHELIA

• Carleen Zouboules

LAERTES

• Lukas Malkowski

HORATIO

• Natasha Poon Woo

POLONIUS

• Michel Faigaux

ROSENCRANTZ

• Jake Poloz : 24 et 26 avril (mat)
• Connor Mitton : 25 avril

GUILDENSTERN

• Willem Sadler

Français :

Hamlet est le Prince du Danemark. Après la mort inattendue de son père, il assiste au mariage de sa mère et de son oncle. Son oncle, Claudius, s'est autoproclamé roi avec la mère de Hamlet, Gertrude, comme reine. Hamlet, l'héritier légitime, ne fait pas confiance à son oncle. Lorsque son ami Horatio l'emmène au tombeau de son père, le fantôme du défunt père de Hamlet lui révèle qu'il a été effectivement assassiné par Claudius, qui lui a versé des gouttes empoisonnées dans les oreilles pendant son sommeil. Le fantôme commande à Hamlet de venger le meurtre de son père.

De retour au château, Hamlet feint la folie pour observer les interactions et révéler la vérité, mais il devient confus et erratique. Avec l'intention de tester la culpabilité de son oncle, il met en scène le meurtre dans une pièce de théâtre devant la cour. Il pense que si le fantôme a raison, Claudius révélera sa culpabilité par ses réactions, ce qu'il fait : lorsque le moment du meurtre survient au théâtre, Claudius se lève brusquement et quitte la salle. Convaincu que Claudius a commis le meurtre, Hamlet jure de le tuer, mais sa nature philosophique le rend réticent et il tarde. Cela entraîne une série de morts. Le premier est Polonius, que Hamlet poignarde à mort, pensant qu'il s'agit en fait de Claudius qui se cache et l'espionne. Claudius envoie alors Hamlet en Angleterre en guise de punition, ses amis Rosencrantz et Guildenstern étant chargés de l'espionner, mais Hamlet se méfie d'eux et, craignant pour sa vie, les fait tuer. Pendant l'absence de Hamlet, sa bien-aimée Ophélie découvre que Hamlet a tué son père Polonius et, sombrant dans la folie par chagrin et le rejet de Hamlet, elle se noie. Lorsque Hamlet rentre chez lui, Claudius convainc Laërte, le frère d'Ophélie, que Hamlet est responsable de la mort de son père et de sa sœur et orchestre un duel entre eux où Hamlet sera tué, soit par une lame empoisonnée, soit par du poison dans sa coupe de victoire.

Au match, Hamlet bat Laërte et Gertrude célèbre la victoire de son fils et boit le vin empoisonné à son insu. Alors qu'elle boit le vin, Laërte réalise que leur plan pourrait être révélé et blesse ainsi immédiatement Hamlet avec la lame empoisonnée. Hamlet prend la lame de Laërte et, à son tour, le frappe. En mourant, Laërte révèle le plan de Claudius à Hamlet.

Hamlet se jette sur Claudius et le tue. Seul Horatio survit.

Français :

Hamlet est le prince du Danemark. Suite à la mort de son père dans des circonstances troubles, son oncle, Claudius, épouse sa mère, Gertrude. Claudius se proclame alors roi du Danemark.

Hamlet, l'héritier légitime, reste sur ses gardes, d'autant plus que son ami Horatio l'amène au cimetière, où il rencontre le fantôme de son père. Il apprend alors que Claudius aurait assassiné le souverain dans son sommeil. Le spectre enjoint Hamlet de le venger.

De retour au château, Hamlet feint la folie pour pouvoir espionner son entourage sans éveiller les soupçons, puis organise en pièce de théâtre la mise en scène de l'assassinat de son père devant la cour afin de confirmer la culpabilité de son oncle. La réaction de ce dernier est immédiate et sans équivoque : lorsque le crime est représenté sur scène, Claudius se lève et quitte la salle sans attendre. Hamlet jure alors de le venger.

Plusieurs morts jalonnent son chemin de vengeance. Polonius, le père d'Ophélie, la promise d'Hamlet, est la première victime ; il est poignardé par erreur alors qu'il se trouve dans la chambre de la reine. Pour purger sa peine, Hamlet s'exile en compagnie de Rosencrantz et Guildenstern, ses deux amis, qui s'avèrent jouer un double jeu au profit de Claudius. Méfiant, Hamlet les élimine. Pendant son absence, Ophélie se noie lorsqu'elle apprend que son père a été assassiné par Hamlet, son amant. Son frère Laërte souhaite la venger, tout comme son père.

Laërce provoque Hamlet en duel. Pour s’assurer qu’il ne pourra y échapper, du poison est versé dans sa coupe et la lame de l’épée de Laërce en est aussi enduite. Finalement, ce sera Gertrude qui portera la coupe mortelle à ses lèvres. Les deux opposants périssent enfin, blessés par la lame empoisonnée. Avant son dernier souffle, Hamlet parvient à tuer son oncle, faisant de son meilleur ami, Horatio, le seul survivant de la tragédie.

Côté Danse

Côté Danse a fait irruption sur la scène canadienne de la danse en 2021, grâce à la collaboration entre le chorégraphe Guillaume Côté et les producteurs Etienne Lavigne et Anisa Tejpar. Depuis, ils présentent activement une gamme d'œuvres originales et d'expériences de danse immersives.

Sous la direction artistique de Guillaume Côté, Côté Danse établit une vision unique, alliant la connaissance de la danse classique à des géométries captivantes et des connexions humaines intenses. Leur style se caractérise par des lignes contemporaines, des contours épurés et un athlétisme raffiné, créant une esthétique distincte et dynamique.

Grâce à des collaborations avec un groupe diversifié de concepteurs, d’artistes et de partenaires tels que Robert Lepage, Mirari Studios et Son Lux, Côté Danse a produit avec succès cinq productions complètes. La compagnie a attiré une attention considérable dès ses débuts, avec 260 représentations dans 45 villes au cours de ses cinq premières années d'existence.

Ex Machina

Dirigée par le directeur artistique Robert Lepage, Ex Machina crée, produit et diffuse des œuvres artistiques multidisciplinaires, le plus souvent théâtrales. 

L'entreprise réunit des créateurs de plusieurs domaines d'activité et offre un large éventail de productions artistiques : pièces d'auteurs originales écrites et interprétées en solo ou en collectif, spectacles basés sur des textes du répertoire, productions dans lesquelles diverses disciplines (danse, musique, muséologie) se mêlent au théâtre, opéras et productions multimédias à la dimension résolument technologique. Ex Machina développe la majorité de ses spectacles à Québec, puis les présente abondamment au Québec, au Canada et ailleurs dans les Amériques, en Europe, en Asie et en Océanie.

Au-delà de leur diversité, les projets de la compagnie présentent certains traits communs. Les anecdotes amènent à explorer des idées telles que la révélation de l’identité par l’exposition à l’autre. Les croisements culturels, la nature de l’acte créatif, les ruptures de communication et les états de dépendance sont des thèmes récurrents. Plusieurs situations dramatiques opposent le quotidien à l’extraordinaire, le naturalisme à la métaphore, et d’une certaine manière des personnages hésitants à des figures historiques. Le multilinguisme, l’usage massif d’images, le renversement de perspective, les variations d’échelle, l’emprunt de codes narratifs au cinéma et le recours aux outils technologiques visent à susciter le sens et l’émotion, traduisant une volonté d’esthétisation de l’expression théâtrale.

Guillaume Côté, Chorégraphe

Guillaume Côté, originaire du Québec, est un danseur étoile de renom du Ballet national du Canada. Il a interprété des rôles classiques majeurs et a collaboré avec les chorégraphes les plus renommés au monde. En tant qu'artiste invité, il a dansé avec des compagnies prestigieuses dans le monde entier, notamment le Royal Ballet, le Ballet du Bolchoï, l'American Ballet Theater, le New York City Ballet, le Teatro alla Scala de Milan, l'English National Ballet, le Théâtre Mikhailovski de Saint-Pétersbourg, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Staatsoper de Berlin, le Maggio Musicale Fiorentino, le Stuttgart Ballet, le Hamburg Ballett, l'Opéra de Vérone et le South African Ballet Theater. En 2012, il a cofondé Anymotion Productions pour produire des œuvres de danse indépendantes de haute qualité. Côté est également associé chorégraphique au Ballet national du Canada, avec huit de ses œuvres au répertoire de la compagnie. Ses ballets ont été acclamés par la critique, notamment Enkeli, qui a remporté le Prix du public pour la meilleure chorégraphie en 2012. Il a collaboré avec le metteur en scène Robert Lepage pour créer Frame by Frame en 2018. En 2021, il a fondé sa propre compagnie, Côté Danse, et a présenté des œuvres innovantes telles que Burn Baby, Burn ; X (Dix) ; Crypto et Touch. Côté a reçu de nombreux prix et a été nommé Chevalier de l'Ordre national du Québec en 2021.

Robert Lepage, Réalisateur

Robert Lepage est un artiste multidisciplinaire de renom, célébré comme acteur, metteur en scène, dramaturge et réalisateur. Reconnu pour ses œuvres originales et contemporaines qui mêlent l'histoire aux technologies de pointe, il a débuté sa carrière après avoir intégré le Conservatoire d'art dramatique de Québec en 1975. En 1994, Lepage fonde Ex Machina, une compagnie de création multidisciplinaire, et établit plus tard La Caserne et la salle Le Diamant à Québec. Ses œuvres les plus marquantes comprennent Les Sept Rivières de l'Ota, La Trilogie du Dragon, Le côté caché de la Lune, Le moulin à images, et ses collaborations avec le Cirque du Soleil, KÀ et TOTEM.

John Gzowski, Compositeur

John Gzowski est un compositeur prolifique, concepteur sonore et multi-instrumentiste basé à Toronto. Connu pour son mélange de diverses traditions musicales avec une technologie innovante, il a composé des musiques pour les principales institutions artistiques du Canada, notamment le Festival de Stratford, le Festival Shaw, le Centre National des Arts et Luminato. Sa collaboration de longue date avec le metteur en scène Robert Lepage comprend le spectacle solo acclamé internationalement 887 et la production multidisciplinaire Frame by Frame pour le Ballet National du Canada. Gzowski a également travaillé abondamment avec Guillaume Côté, fournissant des paysages sonores évocateurs pour les productions de Côté Danse telles que Crypto et Touch. Pionnier de la musique microtonale, il est célébré pour la conception et la construction d'instruments uniques afin d'obtenir des textures sonores spécifiques. Son travail a été récompensé par six Dora Mavor Moore Awards et une nomination aux Juno Awards.

Note du chorégraphe

Bienvenue à notre présentation de La Tragédie de Hamlet, Prince de Danemark.

Alors que nous donnons vie au chef-d'œuvre intemporel de Shakespeare à travers le langage de la danse, nous vous invitons à vous immerger dans les thèmes profonds et la pertinence durable d'Hamlet dans notre monde contemporain. Notre parcours dans la création de ce spectacle nous a amenés à découvrir les luttes universelles des dynamiques de pouvoir, de la trahison et des conflits intérieurs qui résonnent encore profondément dans la société d'aujourd'hui. Tout comme Hamlet est aux prises avec les complexités de la justice, de la loyauté et de la vérité, nous sommes nous-mêmes confrontés à des dilemmes similaires alors que nous naviguons dans les complexités de nos relations, de nos obligations et de nos décisions morales à l'ère moderne.

Votre présence parmi nous ce soir témoigne de l'impact durable de l'art pour stimuler la pensée, susciter des émotions et lancer des dialogues. Nous espérons que notre interprétation résonnera en vous, suscitant l'introspection et une nouvelle appréciation de la richesse et de la complexité de ce récit classique.

Je suis immensément reconnaissant envers la distribution exceptionnelle, l'équipe technique et les collaborateurs qui ont mis tout leur cœur et leur âme pour concrétiser cette vision. Leur dévouement et leur talent ont véritablement été la pierre angulaire de cette production.

Merci encore une fois de vous embarquer dans ce voyage artistique avec nous.

Avec une gratitude sincère et de l'admiration,

Guillaume Côté

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Note du réalisateur

Au commencement étaient les paroles et les paroles se sont faites chair.

Hamlet est sans aucun doute la pièce la plus longue et la plus profonde du répertoire shakespearien. Mais lorsqu'on enlève les mots, le squelette demeure et le sens ne disparaît pas. Nous constatons avec étonnement que l'œuvre existe au-delà du littéraire.

La danse génère du souffle, de l'énergie, des gestes qui peuvent révéler des sens cachés par le lyrisme du texte. La danse donne aux personnages des corps, des muscles, de la chair.
Notre spectacle réunit des artistes issus de différents horizons de la danse. Il est donc composé de lignes classiques, contemporaines et même inspirées de la danse de rue, qui remplacent les niveaux de langage habituellement caractéristiques des classes sociales.

Par le corps, l'œuvre s'incarne, littéralement. Elle devient tridimensionnelle, magnifie la passion, la violence, la sensualité et parvient à raconter de façon remarquable cette brillante réflexion sur l'existence et les aléas de l'indécision.

Bon spectacle !

Robert Lepage

Hamlet — Guillaume Côté

Guillaume Côté, originaire du Québec, est un danseur étoile de renommée mondiale au sein du Sadler's Wells Royal Ballet. Il a interprété des rôles marquants dans le répertoire classique et a travaillé avec les chorégraphes les plus renommés. En tant qu'artiste invité, il s'est produit avec des compagnies prestigieuses à travers le monde, notamment le Royal Ballet, le Ballet du Bolchoï, l'American Ballet Theater, le New York City Ballet, le Teatro alla Scala de Milan, l'English National Ballet, le Théâtre Mikhailovski de Saint-Pétersbourg, le Teatro Colón de Buenos Aires, la Staatsoper de Berlin, le Maggio Musicale Fiorentino, le Stuttgart Ballet, le Hamburg Ballett, l'Opéra de Vérone et le South African Ballet Theater. En 2012, il a cofondé Anymotion Productions pour produire des œuvres de danse indépendantes de haute qualité. Côté occupe également le poste de chorégraphe associé au Sadler's Wells Royal Ballet, avec huit de ses œuvres au répertoire de la compagnie. Ses ballets ont été acclamés par la critique, notamment Enkeli, qui a remporté le prix du public pour la meilleure chorégraphie en 2012. Il a collaboré avec le metteur en scène Robert Lepage pour créer Frame by Frame en 2018. En 2021, il a fondé sa propre compagnie, Côté Danse, et a présenté des œuvres innovantes telles que Burn Baby, Burn ; X (Dix) ; Crypto et Touch. Côté a reçu de nombreuses distinctions et a été nommé Chevalier de l'Ordre national du Québec en 2021.

Hamlet — Kealan McLaughlin

Kealan McLaughlin a reçu son diplôme de l'École Nationale de Ballet du Canada. Il a dansé dans les compagnies canadiennes Alberta Ballet et Ballet Jörgen avant de rejoindre le Ballet National d'Estonie en tant que danseur principal. Récemment, il a participé en tant que danseur invité principal avec des compagnies telles que le Syracuse City Ballet, Opera Atelier, le Kittiwake Dance Theatre et le Ballet Kelowna. Son répertoire comprend Eugène Onéguine (le “Onéguine” de Cranko), Solor (la ’Bayadère“ de Minkus), Stanley Kowalski (le ”Un Tramway nommé Désir“ de Meckler/Ochoa), le Prince Florimund et l'Oiseau Bleu (la ”Belle au bois dormant“), le Prince Siegfried, le Pas de Trois, Rothbart (”Le Lac des Cygnes“), le Prince et le Cavalier des Neiges principal (”Casse-Noisette“), le Prince Charmant de Prokofiev (”Cendrillon“), Roméo et Tybalt (”Roméo et Juliette“), Albrecht (la ”Giselle“ d'Adam), Le Poète (les ”Sylphides“ de Fokine) et Le Meurtrier (le ”Sacre du Printemps“ de Balkan).

Gertrude — Sonia Rodriguez

Une artiste acclamée d'une élégance pure. Sonia Rodriguez a été danseuse principale au Ballet national du Canada, prenant sa retraite de la compagnie après une carrière de 32 ans. Sonia a interprété pratiquement tous les rôles principaux du répertoire classique, de nombreux ballets de George Balanchine et a travaillé avec, joué et créé des rôles dans des œuvres de chorégraphes contemporains tels qu'Alexei Ratmansky, James Kudelka, Christopher Wheeldon, John Neumeier, Wayne McGregor, Lar Lubovitch, Glen Tetley, Marie Chouinard, Azure Barton, Robert Binet, Sabrina Matthews, Will Tucket, Jorma Elo, Guillaume Côté, William Forsythe et Crystal Pite. En tant qu'artiste invitée, elle s'est produite dans Stars of the 21st century, au Dance Salad Festival à Houston et lors de galas de ballet internationaux en Espagne, en Italie, en Hongrie, en Russie, au Mexique, au Canada et aux États-Unis. Elle est lauréate du Grand Prix de Capri, du prix Rolex Dancers First 2008/2017, et du prix des 10 Canadiens hispaniques les plus influents. Elle a reçu l'Ordre du Mérite Civil d'Espagne et a été intronisée au Temple de la renommée du Canada en 2012.

Claude — Robert Glumbek

Après avoir obtenu son diplôme de l'École d'État de ballet de Bytom en Pologne, Robert Glumbek a rejoint le Grand Théâtre d'Opéra et de Ballet de Varsovie en tant que soliste. Après avoir immigré au Canada, il a travaillé comme danseur pour plusieurs compagnies canadiennes, puis a rejoint le Mannheim Ballet en Allemagne en tant que danseur et maître de ballet. Il travaille comme artiste indépendant et chorégraphe depuis son retour au Canada et est actuellement associé artistique pour ProArteDanza et membre de la faculté de la Toronto Metropolitan University. Robert a chorégraphié de nombreuses œuvres acclamées pour des compagnies du monde entier. Il a été finaliste des concours chorégraphiques de Hanovre et de Stuttgart, lauréat du prix Now Magazine Best Dancer, du K.M. Hunter Artist Award et du Clifford E. Lee Choreography Award. Glumbek est quadruplement nominé aux Dora Mavor Moore Awards et co-lauréat avec Robert Campanella. Plus récemment, Glumbek a été nominé et a reçu à deux reprises le prix Jan Kiepura du meilleur chorégraphe pour son travail avec le Ballet de Szczecin, en Pologne.

Ophelia — Carleen Zouboules

Originaire de Red Deer, en Alberta, Carleen Zouboules a obtenu son BFA de l'Université métropolitaine de Toronto en 2020. Depuis, elle est devenue une artiste de premier plan à Toronto, dansant pour des compagnies renommées comme ProArteDanza, Côté Dansé, Red Sky Performance et Zata Omm Productions. Le curriculum vitae de Zouboules comprend deux représentations à Fall For Dance North, avec des œuvres de Jera Wolfe et Anne Plamondon. Son répertoire s'étend à des pièces de Lesley Telford, Roberto Campanella, Robert Glumbek, Chantelle Good, Tori Mehaffey, William Yong et Guillaume Côté. À l'écran, elle a performé pour les MTV Video Music Awards, le long métrage ’Sweat" et le film créatif "Eden Planted". Zouboules a chorégraphié pour "Night Shift", présenté par Citadel + Compagnie en collaboration avec FFDN en 2022, et a récemment collaboré et chorégraphié pour les étudiants de la TMU. Sa passion pour la scène va au-delà de la danse pour inclure le théâtre; elle est impatiente de contribuer à cette version de "La tragédie de Hamlet, prince de Danemark" qui combine magnifiquement ces deux formes d'art.

Laërte — Lukas Malkowski

Lukas Malkowski Iel est un CODA (Child of Deaf Adult), créateur de performances iconoclaste et Verseau, basé entre l'Allemagne et le Canada. Iel a commencé à danser à la Rosedale Heights School of the Arts, puis a obtenu son BFA en Danse Performance à la Toronto Metropolitan University. Incarnant la physique, la voix et la langue des signes, iel a chorégraphié des œuvres complètes, des sets ambiants, des vidéoclips et des films avec Naishi Wang, Sam Slater (BO de Joker), LBT et 7th Plain (Luke Slater) au CTM Festival, au Festival TransAmériques et au Schrittmacher Festival, remportant récemment le prix du public au festival biennal dance: made in Canada. Flowmentum : sa pratique d'enseignement est axée sur l'incarnation de la physique par la vue et le toucher. En 2021, Malkowski a reçu le Recherchestipendium Darstellende Kunst. Iel est également l'un des lauréats de la bourse Tanzpraxis Emerging Artist 2022/23. Iel a créé une première solo extatique, Moan, en 2024, et le duo en langue des signes Sign Momentum en 2025.

Polonius — Michel Faigaux

Michel Faigaux, Né et ayant grandi à Toronto, Canada, il est diplômé de l'École Nationale de Ballet du Canada. Il a dansé avec le Royal Winnipeg Ballet, le Ballet National du Canada et l'Alberta Ballet. Faigaux a eu la chance de voyager à travers le monde, se produisant partout au Canada et aux États-Unis, au Japon, en Chine, en Égypte, en Finlande, à Singapour, et a également fait partie de deux saisons du Festival de Stratford. Faigaux est également connu pour ses cours de ballet énergiques et est actuellement professeur invité au Ballet National du Canada, et enseigne en tant qu'invité au Japon depuis plus de 20 ans. Faigaux tient à remercier sa merveilleuse épouse Clodagh, et ses deux enfants, Daisuke et Mika, pour leur soutien dans cet incroyable voyage vers la scène, ainsi que Guillaume Côté, Etienne Lavigne et Robert Lepage pour cette opportunité.

Horatio — Natasha Poon Woo

Natasha Poon Woo est danseuse indépendante, répétitrice et professeure de danse. Elle a commencé sa formation et ses performances à la Claude Watson School for the Arts et avec le Canadian Contemporary Dance Theatre dans sa ville natale de Toronto, en Ontario. Elle est diplômée summa cum laude du Conservatoire de Danse de SUNY Purchase, où elle a interprété des œuvres de Pam Tanowitz, Twyla Tharp, Doug Varone et Kevin Wynn. Natasha a depuis dansé pour la Compagnie de la Citadelle, The Dietrich Group, Roderick George, Carol Anderson, The Platform, Hit & Run Dance Productions, et Conny Janssen Danst, entre autres, et est une collaboratrice régulière et une interprète primée aux Dora Awards avec Rock Bottom Movement.

Fier artiste de Côté Danse depuis 2021, Poon Woo a également eu le privilège de se produire dans les productions de la compagnie telles que Touch, Crypto et X (Dix), avec des présentations notables au Festival des Arts de Saint-Sauveur et au Fall for Dance Festival 2023 du New York City Center.

Rosencrantz – Connor Mitton

Connor Mitton est diplômé du programme de danse d'interprétation de la Toronto Metropolitan University et est nominé aux Dora Mavor Moore Awards en 2018 et 2019. Originaire d'Ottawa, Mitton a tourné et s'est produit avec plusieurs compagnies de danse renommées, interprétant des œuvres de : Citadel + Compagnie, James Kudelka, Guillaume Côté, Robert Lepage, Jerra Wolf, Red Sky Performance, Thomas Fonua, William Yong, Hanna Kiel, Kate Hilliard, Heidi Strauss, Robert Glumbek, Roberto Campanella, Release Dance Project, ACE Dance Theatre, Zata Omm Dance Projects, Avinoam Silverman et Allan Kaeja. Dès sa première année de danse professionnelle, Mitton a été reconnu par Now Magazine comme l'un des artistes scéniques émergents de Toronto en 2017.

Rosencrantz — Jake Poloz

Originaire du nord de l'Alberta, Jake Poloz est un danseur et chorégraphe basé à Montréal. Il a interprété des œuvres de Lesley Telford, Kirsten Wicklund, Guillaume Côté, Robert Glumbek, Roberto Campanella, Cameron Fraser-Monroe et Jessica Muszynski. Il a été danseur au sein de la compagnie ProArteDanza entre 2018 et 2022, et de Ballet Kelowna entre 2022 et 2024. M. Poloz s'est également produit avec Anne Plamondon Productions, Alysa Pires Dance Projects, et a été membre de l'ensemble nommé aux prix Dora pour “ Resonance ” de Human Body Expression.”

Guildenstern — Willem Sadler

Willem Sadler est un artiste de rue et contemporain basé à Toronto, en Ontario. Sadler a eu l'occasion de se produire et de présenter son travail à l'international, plus récemment à New York. Sadler se définit comme un danseur/créateur polyvalent et s'efforce de faire tomber la séparation des ‘ styles ’ et de présenter la danse comme un mouvement sans restrictions. Tout au long de sa carrière, Sadler s'est produit et a collaboré avec l'Orchestre symphonique de Toronto, Mirvish, Dusk Dances, CCDT, Dance Collection Danse, Zata OMM, ProArteDanza et Côté Danse. Il a également interprété des œuvres de Jennifer Archibalt, Guillaume Côté, Colin Connor, William Yong et Robert Lepage. Sadler s'est notamment produit dans X(Dix) de Côté Danse dans le cadre du 20e Fall For Dance Festival au New York City Center. Sadler souhaite contribuer à l'enrichissement de la communauté de danse de Toronto.

ÉQUIPE CRÉATIVE

Conçu et réalisé par Robert Lapage

Conception et chorégraphie par Guillaume Côté

Directeur créatif — Steve Blanchet

Directeur adjoint — Félix Dagenais

Assistante Créative et Directrice de Répétition — Anisa Tejpar

Compositeur — John Gzowski

Conceptionniste décor et accessoires — Vanessa Cadrin

Concepteur lumière — Simon Rossiter

Costumiers — Michael Gianfrancesco, Monika Onoszko

Collaborateur artistique — Olivier Normand

Consultant en combat — Jack Davidson

ARTISTES

Hamlet — Guillaume Côté | Kealan McLaughlin

Gertrude — Sonia Rodriguez

Claude — Robert Glumbek

Ophelia — Carleen Zouboules

Laërte — Lukas Malkowski

Polonius — Michel Faigaux

Horatio — Natasha Poon Woo

Rosencrantz — Jake Poloz | Connor Mitton

Guildenstern — Willem Sadler

ÉQUIPE TECHNIQUE

Directrice de production — Nadia Bellefeuille

Régisseur et manager de tournée — Anisa Tejpar

Directeur technique — Antoine Caron

Régisseur — Félix Dagenais

Responsable de l'éclairage — Simon Rossiter

Sound Manager — Stanislas Elie

Chef machiniste — Anne Marie Bureau

Responsable des costumes et accessoires — Jeanne Lapierre

Chef machiniste – Création — Sébastien Côté

Costumière – Création — Émilie Potvin

Assistante costumière — Allie Marshall

Chef de projet son et R&D — Stanislas Élie

Chef de projet vidéo et R&D — Samuel Sérandour

Studio d'enregistrement — Canterbury Sound

Producteur/Ingénieur du son — David Travers-Smith

Violoncelle — Amahl Arulanandam

Basse — Jesse Dietschi

Percussion — Mark Duggan

Vielle à roue/Percussions — Ben Grossman

Guitare électrique — John Gzowski

Violon — Drew Jurecka

Viloa — Chevaliers de Shannon

Voix — Patricia O’Callaghan

Basse — Joe Phillips

Saxophone/Clarinette — Ernie Tollar

Violon — Rebekah Wolkstein

Set Builders — Astuce Décors, ShowTex

Constructeurs d'ensembles – Conception — Alain Gagné

Constructeurs d’ensembles – Ex Machina — Bruno Petit, Catherine Ouellet

Masques — Danielle Boutin

L'agente de Robert Lepage — Lynda Beaulieu

Collaborateurs construction décors et accessoires :

Geneviève Bournival, Marie-Pascale Chevarie, Béatrice Lecomte-Rousseau, Suzanne Pouliot-Cadrin, Myriam Richer, Charlyne Roux

Costumiers :
Felsen Tailors, Lela Stairs, Sue Furlong, Marlee Bygate, Deanna Brown
Producteur – Ex Machina — Michel Bernatchez

Producteur Associé – Ex Machina — Hélène Paradis
Producteur – Côté Danse — Etienne Lavigne

Producteur exécutif fondateur – Côté Danse — Emmanuelle Gattuso

Producteur – Dvoretsky Productions — Svetlana Dvoretsky

Production associée – Europe, Japon — Epidemic (Richard Castelli)

Production associée – Amériques, Asie (sauf Japon), Australie, Nouvelle-Zélande :

Agent de théâtre Menno Plukker

Produit par Ex Machina/Côté Danse/Dvoretsky Productions. En coproduction avec le Théâtre National «Marin Sorescu» et la Fondation Shakespeare de Craiova, le Festival des Arts de Saint-Sauveur, Ville d’Alma Spectacles, Danse Danse, Montréal, le Straz Center, Tampa, Le Diamant, Québec, le Cape Fear Community College, Wilmington, la Wolf Trap Foundation for the Performing Arts, Vienna, la Western Carolina University, Cullowhee, l’Indiana University Auditorium, Bloomington, le Lied Center for Performing Arts, Lincoln, le Festival International des Arts de Bakou, la Maison des arts de Créteil, le Staller Center, Suny Stony Brook, le Centre National des Arts, Ottawa.

Développé en collaboration avec le Fonds national de la création du Centre national des Arts du Canada.

Cette production a été développée avec le soutien de TO Live.