Гийом Котэ Специально для Star
Номинант на премию "Оскар" Тимоте Шаламет недавно вызвал бурю споров, когда сказал. во время общего собрания, Я не хочу работать в балете или опере, или в таких вещах, где все говорят: “Эй, сохрани это, хотя это уже никого не волнует‘. Со всем уважением ко всем балетным и оперным людям’. Комментарий стал вирусным, и, по некоторым предположениям, может стоить звезда “Marty Supreme” получил приз за лучшую мужскую роль на Оскар в это воскресенье.
На этот вопрос отвечает Гийом Котэ, бывший главный танцовщик Национального балета Канады, хореограф и один из самых уважаемых артистов страны.
Дорогой Тимофей,
Я не собираюсь делать дешевый выпад и оскорблять вас. Я понимаю, что комментарии, сделанные на публичных площадках, часто обретают собственную жизнь, выходя далеко за рамки первоначального замысла. Вместо этого я хочу поблагодарить вас.
Мне 44 года. балет танцовщица с двумя детьми. В течение 26 лет мне выпала огромная честь выступать на сцене Национального балета Канады в качестве главного танцовщика и создателя. Это был мой дом, мой класс, моя лаборатория и мое сообщество на протяжении более половины моей жизни. Выйдя на пенсию в июне прошлого года, я принял решение, которое некоторые могут назвать рискованным. Возможно, даже глупое. Я решил продолжить свою жизнь в искусстве и начать новую главу, открыв собственную компанию, Котэ Данс.
Так что да, ваш откровенный комментарий о балете и опере заставил меня задуматься.
Это заставило меня серьезно задуматься. Если никому больше нет дела до этого вида искусства, почему я покинул родной город в возрасте 11 лет, чтобы заниматься им? Почему мои родители поддержали путь, который потребовал от меня стольких жертв? Зачем посвящать всю жизнь тому, что, согласно культурной температуре текущего момента, как-то незаметно утратило актуальность?
Но спасибо вам, потому что, как уже не раз случалось в моей карьере, критика, даже случайная, задела за живое. Ваш комментарий затронул нечто более глубокое, чем простая защита балета. Он затронул идею заботы.
Что на самом деле значит заботиться о каком-то виде искусства?
Балет, в конце концов, выживает за счет известных скромных средств. В Канаде мы иногда шутим, что он выживает на 14 центов на доллар по сравнению с другими индустриями развлечений. Но эти 14 центов очень ценны. Они представляют людей, которым действительно не все равно. Танцоры, музыканты, техники, костюмеры, учителя, спонсоры и зрители, которые продолжают верить в то, что красота и самовыражение имеют ценность, выходящую за рамки сиюминутной выгоды.
Такую заботу нелегко измерить, и уж точно ее нельзя свести к тенденции.
Я должен поблагодарить вас и за другое: за реакцию самого художественного сообщества. Наблюдать за тем, как учреждения спешат отреагировать, иногда охотно прикрепляя себя к вашей славе, чтобы привлечь внимание, было одновременно забавно и показательно. Под юмором скрывалось нечто очень реальное. Многие организации искусства сегодня живут с тихой тревогой по поводу актуальности и доступности. Существует скрытый страх, что, возможно, мир за стенами нашего театра больше не обращает на нас внимания.
Ваш комментарий, независимо от того, обоснован он или нет, затронул вопрос, который многие из нас носят в себе: что делать, если о форме искусства, которую мы любим, больше не заботятся?
Поразмыслив над этим, я пришел к другому выводу. Эти вопросы не обескураживают. Они необходимы. Они напоминают нам о том, что мы должны постоянно возобновлять разговор между искусством и окружающим миром и обращаться к молодым людям за стенами наших учреждений.
Для меня балет остается местом красоты, сотрудничества и единения. Он объединяет людей разных культур и поколений. Есть что-то глубоко трогательное в том, чтобы танцевать шаги, созданные художниками, жившими столетия назад, и в то же время создавать новые произведения, которые говорят о нашем сегодняшнем дне.
Это живая родословная.
Однажды ваши фильмы войдут в архив кинематографа, как и все фильмы.
Но где-то через десятилетия другое поколение соберется в театре, чтобы посмотреть возрождение "Лебединого озера". Новые танцоры выйдут на сцену, неся в себе ту же страсть, дисциплину, красоту и заботу, которые унаследовали от тех, кто пришел раньше.
Эта цепочка продолжается уже несколько веков.
Так что, когда речь заходит о балете, я считаю, что люди очень долго заботились о нем.
Теперь им не все равно.
И они будут продолжать заботиться о многих последующих поколениях.
Статьи с мнениями основаны на авторских интерпретациях и суждениях о фактах, данных и событиях. Подробнее
Источник: https://www.thestar.com/entertainment/opinion/i-left-home-at-11-for-ballet-timoth-e-chalamet-thinks-no-one-cares-about/
