Театральный эксперимент с Чеховым. Интервью с режиссером Игорем Голяком

  • By Alexei Kozlov 
  • Category: Блог 

Театральный эксперимент с Чеховым.

 

Интервью с создателем и режиссером театра “Arlekin Players” Игорем Голяком.

Пандемия коронованного вируса нанесла один из самых ощутимых ударов по театру.
Ведь даже в век высоких технологий, социальных сетей и смартфонов театр оставался
местом живого человеческого общения, эмоциональных переживаний, духовного
обогащения. И вот – все закрылось, и театр попытался перейти в виртуальный мир, но
спектакль, тупо перенесенный на экран домашнего телевизора, не может сравниться с
кинофильмом или сериалом. И тут, естественно, начал возникать новый жанр, точного
названия которому пока нет.
Создатель и режиссер бостонского театра Arlekin Players Игорь Голяк решил соединить
театр, кино и видеоигры, для чего организовал экспериментальную лабораторию. Что из
этого получилось, вы сможете увидеть 20 и 24 июня, посмотрев произведение нового
жанра chekhovOS. Мы связались с Игорем Голяком, чтобы выяснить, что скрывается за
таким названием.

– Сначала расскажите, как театр вошел в вашу жизнь.

– Я родился в Киеве. Первые театральные впечатления связаны с походами с папой в
кукольный театр. На сцене я видел сказку и так хотел в нее верить!.. В десять лет
приехал с родителями в Бостон. Жил обычной жизнью, ходил в школу, а потом увлекся
театром. Начал ходить в драмкружок. Педагог Нижегородского театрального института
Людмила Старобинец рассказывала нам о русском театре, традициях Станиславского…
Я этим увлекся и загорелся идеей постигать русский театр. Я узнал, что в пригороде
Бостона Кембридже существует летняя театральная школа Станиславского. Курс
актерского мастерства там преподавали педагоги Щукинского театрального училища и
Школы-студии МХТ. Среди них были Олег Павлович Табаков, Алла Борисовна
Покровская, Анатолий Миронович Смелянский, Андрей Борисович Дрознин. Я проучился
в этой Школе шесть недель и решил продолжать обучение… в Москве. Попробовал
поступить в Школу-студию МХAТ – не прошел. А в «Щуку» прошел. И вот четыре года
актерского факультета Щукинского театрального училища по классу Марины
Пантелеевой, два года аспирантуры на режиссерском факультете РАТИ на курсе Сергея
Женовача, работа в театре Марка Розовского «У Никитских ворот».

– Что вам вспоминается о годах учебы?

– Бессонные ночи, ночные репетиции, показы, просмотры… Это было счастливое время.
Все бурлило, кипело и плавилось! Я не участвовал в политике, не видел московской
жизни – жил только театром, занимался только театром, театру было подчинено все!

– Но вы вернулись в Бостон и в 2009 году открыли там актерскую школу, которая
выросла в русский театр «Арлекин». А теперь вы экспериментируете с новым
жанром, который объединяет технологии кино, театра и видеоигр.

– Для того чтобы театр существовал в виртуальном пространстве, он должен отличаться
от кино, потому что просто транслировать спектакли достаточно скучно. У спектакля
совершенно другие задачи, которые воздействуют на зрителя вживую, но тем не менее
виртуальный театр должен как-то отличаться от кино.

– В кино все-таки главное – монтаж, но если вы монтируете снятый спектакль, у вас
получается кино?

–Тогда надо ответить на вопрос, чем тогда виртуальный спектакль отличается от кино.
Ведь кино все равно интереснее. И мы поняли, что зритель должен принимать активную
роль в восприятии живого спектакля. Вот первый наш виртуальный спектакль, который мы
показывали по всему миру, назывался «Государство против Наташи Баниной», и зритель
был одним из персонажей спектакля, был членом жюри, принимая решение, виновна ли
Наташа или не виновна. У зрителя была своя роль в этом спектакле, тогда виртуальный
спектакль имел успех. И это напомнило видеоигру, потому что, когда человек играет в
видеоигру, он себя отождествляет с персонажами и принимает какие-то решения. Этот
живой интерактив, который существует в видеоигре, и живой актер, который играет в
театре, и то, что есть элементы видеосъемки, как в кино, это все становится ядром того,
что мы называем виртуальным театром.

 

 

– То есть это можно считать новым жанром. Почему вы выбрали Чехова?

– Прочитав с актерами Чехова в пандемию, мы поняли, что это очень релевантно и

актуально. Чехов как врач, умирающий от туберкулеза, понимающий, что он умирает,
испытывал ощущение потери, потери той жизни, которая была, потери тех друзей,
которые могли заболеть и умереть. И сегодня вот это чеховское ощущение того, что мы
на этой планете очень зависимы от всего и те решения, которые мы принимаем, очень
мелочные по отношению к звездам, по отношению к пандемии. Вот как судьба забрала у
Чехова его жизнь с его болезнью, такое же ощущение жизни возникает во время
пандемии, когда мы ни над чем не властны. И это особенно ощущается в его пьесе
«Вишневый сад».

– Михаил Барышников играет в вашем проекте Антона Павловича Чехова. А в чем его роль?

– Наш спектакль называется chekhovOS, чеховская операционная система. То ощущение
чеховской жизни, о котором я только что говорил, это и есть система взаимосвязей и
людей с природой, с жизнью, с судьбой. И вот эти персонажи из разных пьес живут в этой
компьютерной системе и хотят продраться сквозь нее, эти персонажи восстают против
Чехова, пытаются вырваться из этого круга несчастья. Операционная система, в которой
три сестры не могут добраться до Москвы, в которой Константин Треплев совершает
самоубийство, в которой семья навсегда теряет вишневый сад. Мы вдохновились
«Вишневым садом», включили сцены оттуда, но там есть намеки и на другие тексты
Чехова, а Антон Павлович выступает как автор этой операционной системы он читает
свои письма и участвует в игре с этими персонажами, которые хотят быть счастливыми,
но по какой-то причине не могут быть счастливыми. Михаил Барышников читает по-русски
свои письма плюс тексты из пьесы, мы дополнительно еще дописали какие-то тексты.
Живая актриса будет общаться со зрителями. Зрители будут видеть себя в самой игре, то
есть внутри самого спектакля, если у вас будет включена камера, вы сможете себя
увидеть в самой игре, и все зрители смогут вас увидеть, если вы этого захотите. Вы
будете на таком колесе, которое ходит внутри спектакля, у вас будет пульт управления в
телефоне, вы сможете управлять тем, что происходит внутри этого спектакля. Это
высокотехнологичный спектакль, который вдохновлен «Вишневым садом» и ужасом
пандемии.

– И при этом бесплатно, хотя такая постановка стоила недешево.

– Да, но у нас поучаствовали спонсоры, и мы хотели, чтобы побольше людей увидели
этот новый жанр, над которым мы работаем, экспериментируем, доводим до ума.

Экспериментальный интерактивный спектакль chekhovOS можно будет посмотреть
20 и 24 июня, в 8 вечера.

Для бронирования места, необходимо пройти по адресу www.showoneproductions.ca/events/chekhovos и
приобрести бесплатный билет.

——————–
Опубликовано в www.canadacourier.ca

Афиша