Идея проекта родилась не случайно – этому предшествовало долгое сотрудничество режиссера и хореографа. Не так давно Торонто рукоплескал их совместной работе, балету «Frame by Frame». Стилистика современного танца, свойственная хореографии Котэ, и уникальность режиссуры Робера Лепажа делают их союз органичным и приносят неожиданные плоды. Канадец Робер Лепаж считается одним из крупнейших театральных режиссеров-авангардистов в мире. Склонность к дерзким экспериментам с театральными формами и, в частности, актерской игрой, стала его визитной карточкой. Еще в начале творческого пути ему было свойственно разрушение старых театральных канонов и поиск новых на стыке современных визуальных языков, превращение сцены в некое мультимедийное пространство.

Интерес к смешению разных видов искусств особенно проявился, когда Робер Лепаж пришел в кинематограф – сначала, как актер в фильме «Иисус из Монреаля» Дени Аркана, а потом и как режиссер в фильмах «Исповедальня» и «Обратная сторона Луны.»

Во всех своих работах Лепаж увлечен идеей существования и пересечения параллельных миров. Он пытается уравнять материю и сознание в правах. Для этого он активно эксперементирует с визуальным рядом. В 1994 году он основал многопрофильную продюсерскую компанию Ex Machina, на базе которой было создано множество знаменитых театральных постановок, включая шекспировские «Сон в летнюю ночь» и «Эльсинор». В 2008 году, ко дню празднования 400-го юбилея Квебека, Лепаж и Ex Machina представили самую большую в мировой истории архитектурную проекцию «The Image Mill» («Мельница образов»). В 2009 году на том же месте была создана постоянная световая инсталляция «Aurora Borealis» («Северное сияние»), вдохновением для которой послужили цвета и краски уникального природного явления. Но не только театр и кино улекли Робера Лепажа, он – сценограф и режиссер таких всемирно знаменитых шоу Цирка дю Солей, как «КА» и «TOTEM».

Следующим большим этапом в жизни Художника стала опера. На его счету постановки многих оперных спектаклей, среди которых такие грандиозные, как «Кольцо Нибелунгов» в Метрополитен-опера и «Буря» по одноименной пьесе Шекспира.

Особым периодом в жизни Робера Лепажа стало сотрудничество с Театром Наций в России. В 2013 году он выпустил спектакль «Гамлет | Коллаж» с Евгением Мироновым, исполнившим все роли. Вот что тогда говорил Робер Лепаж о «Гамлете» Шекспира: «Это пьеса о человеке, доведенном до безумия. Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи… В конце концов, мощный символ «Гамлета» – череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова…».

Согласно Шекспиру, принц датский Гамлет не сошел с ума – он хотел казаться безумным, чтобы ввести в заблуждение противника. Так трактуют пьесу уже более четырех веков постановщики всего мира. Причин для глубоких переживаний Гамлету хватало: похороны отца, свадьба матери и родного дяди, явление призрака, известие о том, что отец был убит, приказ или просьба о мщении… Причем, все эти события происходят одно за другим! «Трудно понять, когда Гамлет безумен по-настоящему, а когда притворяется. В любом случае, это пьеса о безумии,» – уверен Робер Лепаж.

Если принять эту версию, то становится понятно и логично все, что происходит на сцене. Теперь нам с вами предстоит увидеть, как безумие Гамлета воплотится не через слова, а через танец и движение. И здесь на авансцену выходят хореография и мастерство Гийома Котэ, который солирует в образе «безумного принца».

Гийом Котэ, пожалуй, самый знаменитый канадский артист балета. Он исполнял большинство основных классических партий в Национальном балете Канады и более 20 лет является принципалом (ведущим мужским исполнителем) труппы. В качестве приглашенного артиста, он танцевал в составе самых известных мировых балетных театров, включая The Royal Ballet, Большой Театр, American Ballet Theater, New York City Ballet, Teatro alla Scala и другие. В 2011 году Гийом был удостоен награды La médaille de l’Assemblée Nationale du Québec за свои работы в области искусства, а в июне 2021 года, был посвящен в Рыцари Национального ордена Квебека – самой престижной награды, учрежденной Правительством Провинции Квебек.

Нелишне напомнить, что в мировой культуре образ Гамлета воплощался многократно в разных формах: драматического театра, кино, музыки, живописи и балета в том числе. То, что нам представят Робер Лепаж и Гийом Котэ – не первая попытка перенести шекспировскую драму на язык танца. Известны порядка десяти таких постановок на музыку разных композиторов, осуществленных в разное время. Среди них «Гамлет» Брониславы Нижинской на музыку Ференца Листа; балет Роберта Хелпмана на музыку увертюры Чайковского; постановка Раду Поклитару и Деклана Доннеллана на музыку Шостаковича. Для «Гамлета» Лепажа и Котэ была написана оригинальная музыка композитором Джоном Гзовски ( John Gzowski) в современную стилистику которой, включено звучание струнного инструмента шекспировского времени – хурди-гурди, что придает особый колорит происходящему и переносит нас на пять веков назад в атмосферу первой постановки «Гамлета» в театре «Глобус»

Возможно, те, кто придут на балет «Гамлет» в Торонто, откроют для себя что-то новое, ранее непрочитанное и неуловимое в этой бессмертной пьесе, которая, несомненно, является самой философской в творчестве Шекспира. В образе Гамлета воплощен экзистенциальный образ, созданный гением Шекспира задолго до появления экзистенциализма. Мысли, поступки и душевные терзания Принца Датского заставляет людей на протяжении многих столетий задумываться о смысле жизни и смерти. Его знаменитый монолог «Быть или не быть» – это размышление на тему выбора, который всегда стоит перед человеком.

Сделайте и вы свой, придите на мировую премьеру «Гамлета» 21-го века.

Компания Show One Productions празднует в этом году свое 20-летие.

Любителям музыки и театра хорошо знакомы это название и имя ее основателя-продюсера Светланы Дворецкой. За эти годы Светлана с командой единомышленников подарили всем любителям и ценителям культурной жизни Канады десятки незабываемых шоу и концертов. Даже просто перечисление фамилий знаменитостей, которые благодаря Show One Productions выступали на сценических площадках Торонто, вызывает восторг и благодарность: Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко и Сандра Радвановски; Михаил Барышников и балет Бориса Эйфмана; пианисты виртузозы Люка Дебарг и Полина Осетинская; Гидон Кремер и Владимир Спиваков; Слава Полунин с маштабными цирковыми шоу и многие другие, кто делал нашу жизнь ярче и прекрасней. Теперь перечень знаковых событий пополнится мировой премьерой балета “Гамлет”

У тех, кто придет в исторический Элгин Театр в начале апреля, появится прекрасная возможность не только увидеть новый спектакль, но и поздравить Светлану Дворецкую и команду Show One Productions с юбилеем и пожелать дальнейшего процветания и творческих достижений!